Cztery tancerki i niezależne artystki tańca, które ukończyły szkołę baletową, lecz porzuciły balet na rzecz innych form tanecznych, przyglądają się baletowi na nowo. Zauważają, co je dalej przyciąga w tej dyscyplinie, co je odrzuca, jakie widzą ślady swojej edukacji baletowej w obecnym ciele i życiu. Po 20 latach od zakończenia przygody z baletem Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska i Iza Szostak osiągają krytyczny dystans potrzebny do tego, żeby dostrzec "tekst" baletu. A jak się okazuje, "tekst" ten jest bardzo bogaty. Zarówno wyrażane explicite libretta baletowe, jak i ukryte za kulisami narracje można bez końca analizować jako machiny ideologiczne. Ramona Nagabczyńska w jednej z rozmów o spektaklu zauważa: "Cały system baletowy przesiąknięty jest patriarchatem, wnika on w każdą szczelinę. Na samym dole, w corps de ballet, wszystkie baletnice mają wyglądać tak samo i tak samo się ruszać, a nie tak, jak podpowiada im ich ciało. Im wyżej w hierarchii, tym mniej jest kobiet, a góra należy do mężczyzn. Jest dyrektor, soliści i jedna prima ballerina, mimo że kobiet w balecie jest statystycznie o wiele więcej niż mężczyzn. To świat skonstruowany przez mężczyzn dla mężczyzn. O ich fantazjach". Choreografia: Ramona Nagabczyńska Dramaturgia: Agata Siniarska Scenografia i kostiumy: Dominika Olszowy Współpraca kostiumowa: Joanna Kotowicz Muzyka: Daniel Szwed Reżyseria światła: Piotr Pieczyński Występują: Aleksandra Borys, Karolina Kraczkowska, Ramona Nagabczyńska, Iza Szostak 

Po pokazie 16.10 odbędzie się dyskusja z twórczyniami spektaklu. Prowadzenie: Julia Asperska. Po pokazie 17.10 odbędzie się koncert Daniela Szweda. Bilet z 16.10 umożliwia wejście na koncert Daniela Szweda 17.10.

Baner Pobierz baner (JPEG, 23,99 kB)